BTS Wings Concept Book [29/06/17]

 

 

Sur la page de droite de l'image, en bas à droite, on voit trois photos. Celle du dessus est la photo du bas d'un écran d'ordinateur où l'on peut lire la fin d'un texte dont voici la traduction : "...finalement, sa mère s'est suicidée (par un incendie criminel ?) ou est allée dans un hôpital psychiatrique. Yoongi a essayé de sauver sa mère, mais a échoué. Un père soldat de carrière et Jeune Yoongi (qui a hérité des talents artistiques de sa mère), vie morne et stricte. A cause des expériences de son enfance, il rejette les arts et lui-même en tant qu'artiste. Cependant, plus il les rejette plus ses capacités artistiques grandissent. La liberté ne peut être ressenti qu'à travers les arts. Pendant ce temps, son auto-division et anxiété sous-jacente deviennent plus grandes et fatalement, il tend à s'auto-détruire (ce qui s'exprime par l'incendie criminel).

#Peur : Une pièce sombre et sans lumière (où sa mère en dépression était confinée)"

Sur la photo du milieu, il y a un brouillon du diagramme qui suit et sur la partie droite de cette même photo, il y a des notes sur la chronologie. Voici des images mises au propres et traduites par une certaine Lisa :

 

Traduction :

 

 

1 - "The Beginning" ("Le commencement")

[Une vue du monde de Demian]

Photo du centre à droite - Dans les cercles, de haut en bas, on peut lire : 

Jour

Garçon (jeunesse)

Paisible, dépendent, idéal, moral

Diabolique

Tentateur

Rêve, désir secret, pulsion primitive

Nuit

Le Mal dans la réalité

Belliqueux, indépendant, individuel

 

Le concept de "WINGS" est alors né. La fin du clip "Fire", "Boy Meets What" ("Le garçon rencontre quoi"). Le curseur clignotant derrière la phrase "Boy Meets..." ("Le garçon rencontre...) à la fin de "Save Me". L'histoire de BTS était déjà écrite à l'époque.

 

Ce que le garçon rencontrera, c'est "Boy Meets Evil" ("Le garçon rencontre le mal") de WINGS ou, en d'autres mots, les fissures et tentations du monde. Quelque part dans la série "Hwa Yang Yeon Hwa" ("The Most Beautiful Moment in Life". La série contient les albums du même titre part 1, 2 et Young Forever), la planification de "WINGS" a commencé, lorsque BTS a repensé à ce qu'ils ont ressenti en traversant ce qui pourrait être appelé leur meilleur moment dans la vie.

 

Après cela, le producteur Bang Shihyuk découvrit le manga "Spirale : Les liens du raisonnement" et construisit un aperçu, bien que très vague. "Spirale" peut paraître n'être qu'une simple série de mystère, mais le protagoniste éventuellement, tombe dans l'extrémité, la fin, fin du désespoir, non, dans des ténèbres bien plus profondes. Malgré cela, il dit que ça va, car toutes les agonies viennent de ses propres choix. Il était temps pour BTS de parler des souffrances et des choix auxquels un garçon doit faire face afin d'avancer et de grandir.

Le conseil récupéré de ce manga, recoupant l'histoire que BTS raconte, s'étendait à la conception d'adulte, d'anti-adulte et de non-adulte. Les "Anti-adultes" croient que le royaume des adultes est rempli de malice, ils refusent de grandir et ont l'intention de rester enfant comme Peter Pan. D'un autre côté, les "non-adultes" apprennent tôt que la vie est sale et mauvaise, mais ils ne peuvent pas s'arrêter sur la voie qui mène à l'âge adulte comme si quelqu'un les poussait vers l'avant.

Au final, ils ne peuvent pas devenir complétement adultes, et c'était aussi la conception que rencontrait BTS chantant "Nous sommes jeunes pour toujours" alors qu'ils terminaient la série "The Most Beautiful Moment in Life".

Rétrospectivement, dès le début de la "Trilogie Scolaire" en 2013 jusqu'à "WINGS", l'histoire de BTS fut l'histoire du pourquoi, par quoi et comment les garçons vivent, et aussi, un grand voyage pour arriver à cette conclusion. Dans la "Trilogie Scolaire" (Cette trilogie contient les albums "2 Cool 4 Skool", "O!RUL8,2?" et "Skool Luv Affair"), BTS étaient des adolescents indomptés par les règles du monde.

Ils criaient "Hey, quel est ton rêve ?" aux pairs qui n'ont pas tellement d'inquiétude pour le futur, à l'école qui impose la même manière ancienne de penser, les mêmes vieux buts et à tous les adultes. 

L'album de leur début "2 Cool 4 Skool" et "O!RUL8,2?" étaient la voix de garçons qui sont jeunes, mais déterminés à choisir leur propre voie dans la vie. Cette énergie d'adolescent est passée par "Skool Luv Affair" et "Dark and Wild", ajoutant le visage vigoureux, le sang rouge de la jeunesse qui se bat pour l'amour avec insouciance. 

Rêve, bonheur, amour. Ils étaient ce que les adolescents voulaient entendre plus que tout, ce dont personne ne parlait depuis longtemps, mais BTS les ont tous mis à nu honnêtement dans la "Trilogie Scolaire".

Les garçons qui foncent avec un esprit prêt à détruire le monde, à un certain point, sont devenus la jeunesse errante. Les jours de "The Most Beautiful Moment in Life" n'ont duré qu'un moment, ils furent éblouissants de beauté et brillants plus magnifiquement que jamais, mais ils furent aussi agités, il n'y avait rien qu'ils ne puissent savoir.

Dans "I Need U", ils étaient obsédés par l'amour, s'accrochant à lui en sachant qu'ils seraient blessés ; dans "Run", ils ont chanté qu'ils n'arrêteraient pas d'aimer malgré ce risque de blessure.

Les sept garçons de BTS courant ensemble fut l'image de la jeunesse voulant faire face à l'anxiété et la souffrance elles-mêmes. Dans l'enclos appelé école, dans le monde où ils ont mis le pied, les garçons ont questionné le monde, sont sortis de la boîte et, à la fin, ont choisi la souffrance.

Et finalement, "Demian" et "WINGS". De "Deux mondes" à "L'oiseau se bat pour sortir de l'œuf", "Le combat de Jacob", les histoires du livre montrent le monde que BTS a créé jusque-là et le voyage vers la virilité. Rêve, secret, désire, ces tentations (le mal) laissent des marques sur la jeunesse qui fut paisible, dépendante et morale ; les garçons réalisent le mal dans la réalité.

Faisant l'expérience du mal, étant témoin de leur ego déchiré et, éventuellement, venant à une prise de conscience, c'est la raison pour laquelle les thèmes principaux de "WINGS" sont la tentation et le conflit. Comme la façon dont ils ont rejeté les règles dictées par l'école et les adultes dans la "Trilogie Scolaire", comme la façon dont ils ont couru en sachant qu'ils seraient blessés dans la série "The Most Beautiful Moment in Life", BTS, à nouveau, connaissaient les dangers, mais ils ont tout de même ouvert la porte pour rencontrer le mal. Dès la question "Boy Meets What" ("Le garçon rencontre quoi"), l'histoire de "WINGS" a commencé.

    

 

2 - "Short Film" ("Court-métrage")

[Partie 1 à 7 / Août 19-21.23.2016]

(En haut) #1 Begin - Tel un cauchemar, le portrait de Suga et le chevalet prennent feu. Une volée d'oiseaux projette des ombres sur la scène éblouissante. Le dessin dans ses mains devient le dessin d'oiseau de Demian. Une grande paire d'ailes s'élève de la silhouette de Jungkook.

(Au milieu) #2 Lie - "Dis-moi le chemin, arrête-moi, laisse-moi respirer". Jimin mange une pomme dans la pièce toute grise. Son expression innocente se transforme en un sourire mauvais.

(En bas) #3 Stigma - V continue de gratter le pied de la table pendant l'interrogatoire. Il court dans le noir, se fait frapper par une personne invisible et tombe. On passe à la scène de la pièce simple.

 

(En haut) #4 First Love - Le sifflement incessant, la lumière intense et l'effet sonore d'un accident. Des traces de sang et de pneu restent sur la route où Suga se tient. 

(Deuxième) #5 Reflection - Le téléphone continue de sonner, la cabine est fermée par des chaînes. Rap Monster, à l'agonie, essaye d'ouvrir la porte. Le téléphone arrête de sonner et il s'effondre. Le mot "Menteur" apparaît sur la vitre.

(Troisième) #6 Mama - J-Hope prends des pilules et la salle d'isolement change comme dans une hallucination. L'image d'Eve apparaît.

(En bas, à gauche) #7 Awake - Une forme en flamme apparaît dans les pupilles de Jin. Il s'allonge sur le lit et la chambre est distordue. Les rideaux flottent et l'oiseau vole à l'extérieur.

  

Le piano brûle, la fenêtre se brise dans un son aigüe. La peinture coule et goutte du portrait. Jungkook regarde tout cela avec de la peur dans les yeux. V se souvient de son passé malheureux, Suga s'introduit quelque part et joue du piano, Rap Monster s'assoit dans l'obscurité et se tatoue le bras. Ils sont de nouveau dans la situation des garçons agités. 

Ils criaient dans "Epilogue : Young Forever". "Je veux que le moi d'aujourd'hui dure éternellement, je veux être jeune pour toujours". Vivants et étant traqués sans cesse par l'incitation du monde, ils furent jeunes pour toujours, ont voulu l'être. 

Pour ces garçons, les court-métrages de "Wings", où les symboles de "Demian" et les images de la série "The Most Beautiful Moment in Life" co-existent, sont les dossiers liant la fin d'une ère à la suivante et, dans le même temps, montrent qu'ils doivent rester des garçons comme toujours.

Après les inquiétudes concernant les problèmes auxquels ils ont fait face à l'école, à leur début, à passer le temps de la jeunesse et errant dans la "Trilogie Scolaire", BTS rencontre la tentation d'un royaume plus grand, un monde extérieur plus complexe dans "Wings".

La silhouette de Jungkook étend ses ailes inconsciemment. Jimin croque la pomme avec un sourire ambigu. Un J-Hope perplexe dans une pièce peinte. Et enfin, Jin lâche la pomme, brûle les lys, touche silencieusement le miroir et se tient devant la surface ondulante. Il laisse les photos de tous ces symboles et va quelque part. 

Différentes traces de "The Most Beautiful Moment in Life" se retrouvent dans les court-métrages et, en même temps, les différents côtés des membres comparés au passé, impliquent la transition du groupe.

C'est l'adieu à "The Most Beautiful Moment in Life", l'ère la plus mélancolique pour BTS et chaque fans. Cela signifie aussi que, malgré tout, l'histoire des garçons continuera. Ils furent témoins des fissures du monde, qui mènent bientôt à l'éveil de leur ego. Il est temps d'entrer dans le monde de la décadence et de la tentation. Les garçons sont toujours aussi agités.

Dans "I Need U", ils souffraient, ils se sont battus. Ils ont tellement souffert qu'ils se sont noyés dans la médecine. Pourtant, ils jouent encore avec des feux d'artifice et rient innocemment ; dans "Run", ils couraient et criaient si fort qu'ils auraient détruit le monde entier s'ils avaient pu.

La douleur rend le moment encore plus beau. La jeunesse que BTS a passé dans "The Most Beautiful Moment in Life" était l'affrontement de l'insécurité des garçons qui tombent hors du monde, un monde dans lequel les notes, les parents et l'école sont tout pour eux.

A travers les court-métrages de "Wings", bien qu'ils soient encore effrayés, ils ont commencé à venir dans les bras du diable, le monde des adultes dans lequel ils doivent entrer. Brisant le monde solide, expérimentant et s'éveillant au mal, c'est ce qu'un individu doit traverser pour devenir adulte.  

(Notes en bas des pages) "Dans la scène où je devais pleurer, je l'ai fait pour de vrai. Ils ont joué des chansons sur le tournage pour créer une atmosphère. Je suis assez sensible aux images et aux sons, alors j'ai pu pleurer facilement." - Jungkook

"C'est dur d'expliquer les images auxquelles j'ai pensé. J'ai juste écouté ma chanson "Lie" et ai laissé faire mon corps. Cela aurait été plus dur si j'avais trop réfléchi." - Jimin

"C'était une extension de mon personnage de "Hwa Yang Yeon Hwa" alors je n'ai pas eu de mal à le jouer. En plus, j'étais avec un adorable chiot très obéissant, alors j'ai passé un bon moment." - V

"La scène où je lance la pierre et brise la fenêtre était difficile à refaire. Je suis arrivé sur le tournage tendu après m'être entraîné plusieurs fois, et, heureusement, j'ai réussi du premier coup." - Suga

"La cabine téléphonique était arrangée pour ne pas s'ouvrir, mais étrangement, elle s'est ouverte et est tombée, alors je l'ai presque détruite. Je n'étais pas censé détacher les chaînes aussi, mais je l'ai fait. Il y a eu plein de regrets, mais je pense que j'ai fait de mon mieux." - Rap Monster

"Depuis ma jeunesse, j'étais déjà familier avec une forme de performance de danse appelée "Dance-cal". Alors je n'avais pas de pression pour filmer le court-métrage seul, je me suis concentré et j'ai joué pour que la vidéo soit la meilleure possible." - J-Hope

"J'ai parlé au directeur sur le plateau et j'ai ajusté mon personnage. J'étais dans une situation où j'étais le seul qui restait et veillait sur les autres, alors j'ai essayé de dépeindre la tristesse et la solitude." - Jin

 

 3 - "Comeback Trailer"

[Performance de J-Hope / Août 30.2016]

En 2013, la voix de Rap Monster a rempli le trailer de leur début, signalant le commencement de la "Trilogie Scolaire". En 2015, la star du trailer de "The Most Beautiful Moment in Life pt.2" fut Suga, qui criait férocement : "Quel que soit le chemin épineux, cours" comme dans "The Most Beautiful Moment in Life pt.1". Et en 2016, il n'y avait aucun doute que J-Hope serait le guide, le gardien des portes du monde de "Wings".

Le producteur Bang Shihyuk a dit : "J-Hope est un membre unique dans le groupe. Il est le meilleur en danse et est capable de rapper aussi. Je pense que s'il pouvait exprimer la chanson qu'il a composé par la danse, il ne pourrait pas être plus cool que ça." Fidèle à ces paroles, J-Hope s'est préparé avec son sang, sa sueur et ses larmes pendant un an et a joué un rôle excellent en étant le portail pour la nouvelle voie de BTS.

Au travers d'une chorégraphie composée par lui-même, il a perfectionné la performance fusionnant le style vieille école et krump avec un soupçon de danse moderne.

Le trailer de "Wings", "Boy Meets Evil", est le billet d'invitation envoyé à BTS. J-Hope est le guide vers le nouveau monde. Entre les court-métrages et le clip, le trailer est un guide pour entrer dans le monde de "Wings" uniquement par la danse, sans de plus amples explications.

En moins de trois minutes, J-Hope l'a accompli avec sa performance. Il était dans la douleur, mais il a dansé comme s'il ne pouvait pas s'arrêter. Au milieu du vide, avec rien d'autre que la poussière, J-Hope danse alors que la fumée rouge s'élève et le sol craque, présageant l'entrée vers un nouveau monde étrange. Il oscille entre le monde séduisant de la tentation dispersée avec des peintures colorées et son ego.

Comme s'il ne pouvait pas contrôler son désir, comme s'il appelait pour la rédemption, son mouvement change le vide en un endroit recouvert de couleurs et crée une ambiance sensuelle. Comme il est dit dans "Demian" : "Le diable me tenait dans ses griffes, l'ennemie était derrière moi", J-Hope interprète l'anxiété de la jeunesse à travers une performance à la dynamique palpitante.

Tout comme les paroles écrites par J-Hope : "Too Bad, it's Too Sweet" ("Trop mauvais, c'est trop doux"), ce trailer est un autre test de la tentation, dans lequel les spectateurs ne peuvent détourner le regard jusqu'au bout. Comme le dit J-Hope : "Cet amour est un autre nom pour le diable" ("Boy Meets Evil"), on ne peut s'empêcher d'être tiré dans "Wings" comme si on était possédé.

"Ce trailer fut une chance qui ne m'arrivera pas une seconde fois. Si je m'étais raté par manque d'entraînement, je l'aurais regretté pour le reste de ma vie, alors j'ai pris sur moi. Je déteste vivre avec des regrets." - J-Hope

"Quand j'ai reçu le thème "Boy Meets Evil", j'ai pensé à mon passé et me suis totalement immergé dedans. C'est pourquoi j'ai pu écrire la chanson avec une attitude sincère et bien danser." - J-Hope

  

 

4 - "Photography" ("Photographie")

[BTS Second album "WINGS" / Août 08-09.2016]

De la "Trilogie Scolaire" à la série "The Most Beautiful Moment in Life", les concepts photos du groupe transmettaient toujours leurs histoires et les personnages visuellement.

Avec la "Trilogie Scolaire", ils s'habillaient d'uniformes froissés, alors que dans la série "The Most Beautiful Moment in Life", ils apparaissent dans des tenues de style moderne, qui étaient populaires en Angleterre pendant les années 60.

Cela montre l'image et la croissance de BTS, les garçons rebelles, la jeunesse errante, à travers un aspect visuel. Mais le processus de visualisation du thème "Wings", de devenir adulte et faire face aux tentations sur la route, pourrait être un peu plus compliqué.

Comme le producteur Bang Shihyuk l'a dit, alors que la réalisation de "Wings" fut inspirée par "Demian", le sujet du consensus entre le bien et le mal, la tentation et l'ego, est une conception abstraite.

En choisissant d'exclure les explications, essayer d'exprimer clairement ce que le nouveau concept signifie en quelques photos, sans trop s'éloigner des histoires que BTS a partagé jusque-là, est indubitablement difficile.

Donc, les photos concept de "Wings" furent plus abstraites qu'avant.

Jimin regarde la caméra avec des pommes éparpillées tout autour, Jungkook est allongé sur un tas de plumes, Rap Monster est assis devant des couches de miroirs. Les miroirs renvoient le reflet de Rap Monster dans plein de directions. Cela intensifie l'abstrait et les images polyvalentes montrées dans le court-métrage.

Dans les court-métrages, Jimin mord la pomme avec une expression ambigüe, une paire d'aile de plumes sortent des épaules de Jungkook. Et, comme dans le titre "Reflection", Rap Monster est perplexe face à son reflet dans les miroirs.

En partant de l'indice "Demian", l'histoire de "Wings" fut lentement partagée en court-métrages individuels, du trailer au photos concept, pour cette raison. Le motif détaillé de "Wings" fut incorporé dans les court-métrages, et les symboles de chacun, imprimés dans l'esprit des spectateurs par les court-métrages, furent à nouveau fusionnés dans les photos concept.

Pour rendre cette intrigue possible, les détails des décors furent investis cinq fois plus que pour les séances photos ordinaire. Le processus de visualisation de la "tentation", et ajouter des éléments érotiques, furent spécialement nécessaire afin de dépeindre un monde abstrait comme "Wings".

Les expressions et les poses des membres semblent fatiguées, mais mystérieuses en même temps, alors que leur tenus semblent chics. La tendance récente du style pyjama et le regard franc, avec une exposition partielle pour maximiser l'image sexy et chic.

Être capable d'ajouter de l'érotisme sans être explicite, le regard franc et chic, furent les options les plus adéquates pour représenter le concept de "Wings"

"Man muss noch Chaos in sich haben, um einen tanzenden Stern gebären zu können." Cette phrase est écrite dans les photos de V. Cela signifie : "Tu dois avoir du chaos en toi pour donner naissance à une étoile dansante", une citation de "Ainsi parlait Zarathoustra" par Friedrich Nietzsche. Que ce soit les accessoires, les tenues et même la citation, ils n'oublient jamais d'exprimer, même pour un moment le concept de "Wings" lui-même.

 

 

5 - "Blood, Sweat and Tears"

[Titre, musique et danse / Septembre 27-29.2016]

BTS a tendance à être reconnu comme un boyband avec un fandom global plutôt que comme un groupe de K-pop. La première preuve de cela fut "Fire", une chanson trap électro. L'expérience que le producteur Bang Shihyuk a fait avec cette chanson, s'avéra être un succès.

Fidèle à son titre, "Fire" a enflammé les fans du monde entier et la stratégie de BTS, qui fut de l'emporter avec le genre de musique qui est actuellement à la mode dans le monde, pas seulement en Corée, fut payante. La musique des groupes d'idoles Coréen a commencé à faire sensation en occident également. Les règles du jeu ont changé.

Avec "Blood, Sweat and Tears", ils ont fait un pas de plus en avant. Cela ne suit pas la grammaire et le genre des chansons pop des idoles où être entraînante et facile à chanter est typique. En utilisant le Moombahton, un genre globalement en hausse, pour base, la mélodie de "Blood, Sweat and Tears" suggère dès le début intuitivement le thème de la tentation et laisse l'obscurité et l'énergie subversive s'infiltrer. Cette formation, qui présente une ambiance différente du début à l'apogée, était nouvelle, mais étonnante en même temps.

Etrange et sensuel. Le clip "Blood, Sweat and Tears" était plus étrange et obscure que jamais pour les spectateurs et plein d'images abstraites.

Six mois avant la sortie, le producteur Bang Shihyuk et le réalisateur de clip, Lumpens, ont fait des recherches de mise en scène et ont dû partager les informations afin de les fixer dans "Blood, Sweat and Tears", contrairement aux clips théâtralisés avec histoires de la série "The Most Beautiful Moment in Life".

A travers les changements de composition horizontale et verticale, chaque scène apparaît comme une peinture différente et le clip devient un genre de galerie avec différents objets d'art. Dans le même temps, la chorégraphie agit comme une autre splendide mise en scène. Avec Suga couvrant les yeux de Jimin comme premier mouvement de la performance, le clip de "Blood, Sweat and Tears" commence officiellement.

En plus de cela, "Blood, Sweat and Tears" contient l'histoire et les symboles de "Demian". L'album "Wings", incluant "Blood, Sweat and Tears", conceptualise la croissance de BTS avant de passer à l'étape suivante avec l'aide des classiques et de la mythologie.

L'histoire est d'avoir à traverser l'agonie pour grandir, plutôt que de décrire une situation spécifique, de créer l'atmosphère qu'ils veulent montrer et expliquer la conception de la tentation, de la décadence et de la croissance.

Alors que Jin observe "La Chute des Anges Rebelles", on entend en fond une musique de Bach, recherchant le pardon de Dieu, mais le "Blood, Sweat and Tears" de BTS dit qu'il n'y a pas de Dieu, que notre destin a été décidé il y a longtemps. 

Par la jeunesse représentait avec le bonbon vert, par la fumée verte, les couleurs monotones, ils sont arrivés dans un monde plus compliqué, plus chic et chaotique. Comme la façon dont RM donne la cire de bougie fondue à Jungkook, comme la façon dont Suga prend les mains de Jimin et le mène à l'extérieur, ceux qui ont grandi en premier dans la série "The Most Beautiful Moment in Life" pressent les enfants qui n'ont pas encore quitté le rêve de se réveiller. Ainsi, l'histoire de BTS et "Wings" fut achevée.

- Scène par scène -

Scène 1 : Jin regarde "La Chute des Anges Rebelles" de Pieter Bruegel. La peinture représente les anges qui, s'étant rebellés contre Dieu, sont entraînés en enfer. Dans le clip, ce fut utilisé dans le sens où si une personne doit réaliser qui elle est et grandir, elle doit s'opposer à Dieu.

 

Scène 2 : Derrière le groupe, on voit "Lamentations pour Icare" de Herbert James Draper. Dans le mythe d'Icare, il est tombé pour avoir volé trop près du soleil quand les ailes faites de cire d'abeilles ont fondu. Le sens en est qu'il a rejeté le destin choisi par Dieu et choisi de suivre sa propre voix.

 

Scène 3 : La scène où Suga couvre les yeux de Jimin ressemble à la scène de "Demian". Demian dit à Sinclair qui a les yeux fermés : "Je t'offre un baiser de Mme Eve" ce qui symbolise qu'il sera bientôt prêt à fusionner avec son ego.

 

Scène 4 : L'alcool que RM boit est de l'absinthe. La boisson préférée d'artistes romantiques comme Vincent Van Gogh et l'écrivain romantique, Arthur Rimbaud. Cela symbolise la volonté de l'humain à combattre Dieu et le destin.

 

Scène 5 : Il y a deux conceptions contrastées appelées "Monotone" et "Colorée". Ici, "Colorée" ne signifie pas seulement avoir des couleurs, mais aussi être chic et divers. Du monde monotone de la jeunesse, BTS a pris connaissance des diverses situations du vrai monde coloré.

 

Scène 6 : L'eau sous la chaise de J-Hope est du chocolat fondu. Dans "Demian", quand Sinclair souffre à cause de ses mensonges, sa mère lui donne un morceau de chocolat. Michelangelo, Pietà, 1498-1499, Basilique Saint Pierre (Vatican).

 

Scène 7 : La scène de Rap Monster nourrissant Jungkook de cire de bougie apparaît dans "Demian" également. C'est une analogie du moment où Demian reçoit le dessin de l'oiseau de Sinclair, et signifie également qu'il l'empresse de s'éveiller au fait qu'il ne peut pas rester jeune pour toujours.

 

Scène 8 : J-Hope tirant une flèche vers V ne veut pas dire qu'il le tue, il l'aide à se réaliser. Cela représente la mort de la jeunesse et la croissance, cela se voit dans l'image de V avec les éclaboussures de peinture après qu'il ait été touché par la flèche.

 

Scène 9 : L'image de fond est "La Chute d'Icare" par Pieter Bruegel. Mise à part le paysage paisible, Icare tombe là où les yeux ne peuvent voir. Ce travail représente l'agonie intrinsèque des humains. V sautant symbolise la mort de la jeunesse et l'entrée dans la phase suivante.

 

Scène 10 : La chanson que Suga joue est une "Passacaille". Dans "Demian", si la jeunesse est symbolisée par "Passion selon Saint Matthieu", alors après la réalisation du mal, cela devient une "Passacaille". Dans le clip, la pièce change après que ce morceau ait été joué.

- Style -

-- Interviews --

Jungkook

Mes membres m'ont fait tel que je suis

J-Hope 

Je danserai tant que je peux

Suga

Je veux juste faire de la musique qui donne de l'espoir aux gens

Rap Monster

Ce n'est jamais cool de se fixer sans un défi

Jin

J'essaie de ne pas presser les choses

V

J'aimerais être le chanteur ayant des fans fiers de lui

Jimin

Le plus important c'est de faire de mon mieux sur scène

 

 

Jungkook (Mes membres m'ont fait tel que je suis) : En pensant à "Wings", j'ai l'impression d'avoir beaucoup en commun avec Sinclair dans "Demian". Il veut se libérer des soins des autres et être un adulte, et moi aussi. Plutôt que de dire que c'est un album spécial, je dirais que cela m'a fait beaucoup réfléchir après avoir entendu le concept de l'album. "Je veux aussi être un vrai adulte."

Tu es diplômé du lycée. 

Si j'avais continué d'étudier et de passer du temps avec mes amis comme une personne ordinaire, j'aurais pensé "Alors, je suis enfin devenu adulte" une fois diplômé. Mais comme j'ai commencé à vivre un peu comme un adulte depuis mes 15 ans, j'ai encore l'impression d'être un enfant. J'ai 21 ans, mais mon âge mental est celui d'un garçon de 15 ans. Il y a aussi beaucoup d'adulte autour de moi.

Est-ce que les autres membres te traitent en adulte ?

Au lieu de me traiter en adulte, ils me disent "Tu es un adulte maintenant." Des choses comme "Etre mature", "Tu es un adulte aussi, agis prudemment" (rires). Surtout quand mes blagues vont trop loin, ils me disent de me tenir tranquille, de ne pas aller trop loin.  J'ai tendance à devoir traverser les choses pour en prendre conscience. S'ils me le disent, je m'arrange petit à petit. J'apprends progressivement grâce aux hyungs.

Ce que tu viens de dire, c'est ce dont parle ta chanson solo "Begin".

Il y a eu un temps où le producteur Bang Shi-hyuk et tous les sept, nous sommes rassemblés et avons parlé de tout le stress, la détresse que nous avions emmagasiné depuis longtemps, et nous avons tous pleuré ensemble. Rap Monster-hyung a écouté mon histoire à ce moment-là et a écrit les paroles.

Si on compare avant et après les débuts, est-ce que tu trouves que tu as beaucoup changé grâce aux membres ?

J'ai sûrement beaucoup changé. J'ai gagné beaucoup de confiance aussi. Je ne pouvais même pas parlé comme ça avant. Je regardais les hyungs faire des interviews et le temps passant, j'ai commencé à parler peu à peu et, finalement, fut capable de faire des interviews. Les hyung m'ont vraiment créé. J'ai appris la musique en regardant les artistes étrangers et j'ai ramassé basiquement tout le reste grâce aux hyungs.

Es-tu du genre à bien exprimer tes sentiments ?

Je ne suis pas doué pour ça. Je suis gêné, même pour dire "merci", alors je ne le fais pratiquement jamais. Je suis doué pour me plaindre cependant. (rires) Je peux me plaindre facilement, mais quand on en vient à de bonnes discussions, c'est toujours bizarre. Je peux le faire par message, puisque c'est plus facile d'une certaine manière, mais parler directement, c'est vraiment dur.

BTS grandit avec l'histoire de chaque album et Jungkook grandit avec BTS également.

En pensant à "Wings", j'ai l'impression d'avoir beaucoup en commun avec Sinclair dans "Demian". Il veut se libérer des soins des autres et être un adulte, et moi aussi. Plutôt que de dire que c'est un album spécial, je dirais que cela m'a fait beaucoup réfléchir après avoir entendu le concept de l'album. "Je veux aussi être un vrai adulte." En regardant les autres hyungs, ne se connaissent-ils pas et réussissent bien ? Ils peuvent penser et créer quelque chose par eux-même, mais j'ai encore beaucoup de lacunes alors je ne peux pas faire grand chose par moi-même. Ce n'est pas comme si j'étais bon pour composer ou quoique ce soit. Je veux essayer de faire de mon mieux et être capable de faire quelque chose de bien.

Est-ce que tu parles de vouloir composer de la musiquer ?

A un certain niveau, oui. Je reste éveillé jusqu'à 7h du matin pour essayer de composer avec MIDI, le jour avant cet interview aussi. Je ne connais pas les accords de piano car je ne les ai pas appris, alors jouer une chanson est très dur. Les hyungs étaient tous fatigués, je ne voulais pas les déranger en leur demandant ce que je ne savais pas. Je veux un certain son à cet endroit, mais le trouver est difficile, alors j'essaie juste d'appuyer sur chaque touche. Je n'arrête pas de dire à la compagnie que je veux apprendre le piano pour pouvoir commencer à composer, et maintenant, j'ai prévu de commencer sérieusement à travailler avec MIDI.

Mais est-ce nécessaire que chaque membre du groupe fasse des chansons ?

Juste parce que 2-3 membres de l'équipe feront des chansons, cela ne veut pas dire que les autres n'ont pas à le faire. Ce serait bien si tout le monde pouvait le faire. En plus, le genre de musique et d'émotions que j'aime sont différentes de ce que les autres membres aiment. Je veux faire de mes émotions une histoire et l'entendre en son. Mais je m'agace de ne pas pouvoir encore le faire correctement. Il n'y a pas longtemps, je jouais avec MIDI avant d'aller dormir et cela m'a fait penser que, moi aussi, je voudrais vite voir mon nom dans les crédits de l'album.

Quel niveau voudrais-tu atteindre ?

Je n'ai pas pensé à ça. J'ai juste prévu de le faire doucement sans penser trop hâtivement.

Quel genre de musique et émotions aimes-tu ?

J'aime les chansons tranquilles. Les chansons émotionnelles et tristes, plutôt sombre que brillant. J'aime vraiment écouter les sons du piano et de la guitare. Quand je veux bouger, j'écoute des chansons fortes comme du hip-hop ou de l'EDM, mais d'ordinaire, j'écoute des chansons tranquilles, comme des ballades pop.

Tu as été surnommé "Golden Maknae" ("le maknae en or") pour avoir montré de multiple talents depuis leur début, il y a-t-il des moments où tu perds confiance ?

Plutôt que de ne pas avoir confiance, je suis du genre à me renfermer un peu. J'ai tendance à penser que j'ai encore un long chemin à faire même si je danse bien ou pense "Je ne peux pas chanter", même s'ils disent que je chante bien. Je serai encore comme ça dans 10 ans, quand je me serais entraîné et serait devenu quelqu'un qui peut vraiment bien chanter. Je continuerai d'avoir ces pensées même si je suis le chanteur ultime. Je suis ce genre de personne.

Est-ce que les idoles ne doivent pas montrer qu'ils pensent être les meilleurs sur scène ?

C'est différent sur scène. Là, je dois montrer tout ce que je peux, puis descendre. Ce n'est qu'après ça que je pense à moi-même. C'est plus proche de la pensée que j'ai un long chemin à faire plutôt que du ne pas avoir de confiance.

"Wings" contient les chansons solo de chaque membre et révèle un peu plus les couleurs de chaque personne de manière variée. Quel rôle penses-tu avoir dans BTS ?

Qu'est-ce que je suis dans l'équipe... je suis curieux de savoir ce que les hyungs pensent de moi, mais je ne leur ai jamais demandé. Est-ce que je peux demander "Qu'est-ce que tu penses de moi ?" (rires) J'espère juste que je ne fais pas de mal au groupe, que je suis utile. Et, bien sûr, les autres membres se débrouillent très bien, mais j'espère pouvoir devenir le genre d'existence que, sans moi, une partie du groupe s'effondrerait. J'espère pouvoir devenir un membre qui montre notre synergie quand nous sommes tous les sept.

Pour faire ça, il est important de trouver ce qui est à toi propre.

Je ne l'ai pas encore, mon noyau. J'y réfléchis. C'est pour cela que je dois apprendre plus et travailler plus pour intensifier mon jeu. Trouver ce que moi seul possède est, d'une certaine manière, mon objectif de vie.

 

J-Hope (Je danserai tant que je peux) : "Mama" est une chanson qui parle de mon histoire, alors c'était assez confortable à écrire. Quand ils m'ont demandé quel genre de chanson je voulais faire à la réunion, j'ai répondu : "Je crois que parler de ma mère serait super. Mais je ne voulais pas que ce soit lugubre, je veux que ce soit lumineux comme ma personnalité." J'ai pu exprimer naturellement les sentiments que j'ai pour ma mère depuis ma naissance.

2016 a été une des meilleures années de BTS.

Je vais peut-être rappeler l'évidence, mais je me sens vraiment fier et heureux, car c'était une année où des choses dont j'ai rêvé sont devenues réalité. On a eu un concert au Seoul Gymnastics Stadium et on a reçu des Daesang (grands prix) de valeur aussi. Il y avait tellement de gens qui pensaient que l'on ne réussirait pas. Ces résultats étaient ce que mes membres et moi avons gagné en les ignorant et en travaillant dur ensemble. C'est pour ça que je suis fier de tout.

Penses-tu pouvoir montrer à quel point tu es fier autant que tu le souhaites ?

Nous ne serons pas arrogants, bien sûr, mais je pense qu'il n'est pas nécessaire de le cacher. On n'a pas à prétendre en disant : "Non, nous ne le sommes pas."

Tu a ri et avais l'air très heureux en recevant le prix "Artiste de l'année" au Mnet Asian Music Awards (MAMA).

J'ai vraiment beaucoup pleuré quand on a eu ce prix au Melon Music Awards. Je ne sais pas pourquoi j'ai pleuré, mais j'avais les larmes aux yeux avant même d'avoir la récompense. Elles ont juste coulé quand notre nom a été appelé. Mais au MAMA c'était différent, même si les autres membres pleuraient, je me sentais heureux. Peut-être que je ne pouvais pas pleurer parce que j'étais trop heureux. (rires) Ah, on l'a enfin eu. Ce moment nous arrive aussi. Il n'y a pas de mots qui pourraient exprimer mon bonheur.

Qu'as-tu fait après avoir reçu la récompense ?

On s'est juste donné un gros cadeau. On s'est rassemblé, tous les sept, et on est allé mangé. On est allé dans un restaurant de luxe et on a bu du champagne. Passer du temps avec les membres, c'est le cadeau.

"Wings" semble avoir une signification spéciale, pas seulement pour l'équipe, mais aussi pour toi, personnellement.

Oui. D'abord, les intros de nos albums ont toujours été faites par les rappeurs, et j'ai finalement pu être en charge de l'intro de "Wings". D'une certaine manière, c'est comme si j'avais travaillé dur jusque là pour celle-ci. Il y a des fans qui ont de grandes attentes me concernant, alors je veux les satisfaire. Je pensais que si je voulais bien faire, je devais être soutenu par mes capacités, alors j'ai travaillé vraiment dur.

Est-ce que l'entraînement à la danse n'était pas aussi nécessaire que le rap ?

Honnêtement, j'ai ressenti moins de difficulté à faire des chansons puisque j'ai toujours écrit. Mais la pression concernant la performance était énorme. Je devais juste prendre et apprendre la chorégraphie du chorégraphe étranger, mais ce niveau de difficulté était vraiment quelque chose. Il a fallu un mois d'entraînement pour seulement la chorégraphie et puis j'ai filmé le trailer. Je m'inquiétais beaucoup, mais la vidéo s'est avérée très bien. Tout cela grâce au réalisateur.

Tu as dû aussi composer ta chanson solo "Mama".

Personnellement, je trouve ça génial d'avoir deux chansons avec ma voix dans notre second album. Alors que c'est été un fardeau ou non, j'ai aimé travailler dessus. "Mama" est une chanson qui parle de mon histoire, alors c'était assez confortable à écrire. Quand ils m'ont demandé quel genre de chanson je voulais faire à la réunion, j'ai répondu : "Je crois que parler de ma mère serait super. Mais je ne veux pas que ce soit lugubre, je veux que ce soit lumineux comme ma personnalité." J'ai pu exprimer naturellement les sentiments que j'ai pour ma mère depuis ma naissance.

Qu'a dit ta mère lorsqu'elle a entendu la chanson ?

Elle a beaucoup aimé. Tout le monde et même les parents des autres membres l'ont envié. Pas juste ma mère, mon père l'a aussi beaucoup aimé.

Etait-il jaloux ?

(Rires) Non, pas du... honnêtement, je ne sais pas ce qu'il a ressenti (rires) mais il était fier. Il a dit qu'il était fier que j'ai personnellement composé et écrit les paroles pour la chanson sur ma mère, qu'il est vraiment heureux ces derniers jours aussi. Je n'ai pas pu voir mon père sourire souvent avant, mais à le voir heureux, je suis heureux aussi. Parfois, il me demande même des autographes. Bien sûr, je le fais pour lui. Si BTS n'était pas populaire, ce genre de chose n'arriverait pas. Quand on y pense comme quelque chose qui vient naturellement, donner des autographes n'est pas si dur.

Tu joues un rôle très important dans la performance de "Blood, Sweat and Tears", cela a dû être beaucoup de pression.

La pression était grande. J'ai eu beaucoup de partie cette fois, dans le refrain et les deux parties de rap. J'étais inquiet. "Si je fais bien ces parties, est-ce que cela impressionnera les fans et le public ?" parce que "Blood, Sweat and Tears" est une chanson qui demande une image sexy et même décadente. Je ne pensais pas correspondre à ce genre de caractère, alors je m'inquiétais beaucoup.

Comment tu as résolu cela ?

J'ai décidé de ne pas exagérer afin d'avoir l'air sexy. Chaque fois que je revois les vidéos, j'ai l'air bizarre quand j'exagère. C'est comme ajouter un peu de sauce sur mon moi normal. J'ai simplement tout laisser aller sur scène. Alors, je me suis regardé, j'ai vérifié les réactions des fans et j'ai fait beaucoup de recherche.

Plus on fait d'émission, mieux c'est.

Absolument. C'est pareil pour chaque promotion. Peu importe combien je me prépare, si je le fais sur scène et que les réactions sont : "C'est moyen", je le modifierai certainement. Cela arrive beaucoup. La réaction est importante. Je suis aussi le centre de la performance, alors je dois faire tout ça. Je ne le réalise que maintenant, mais, si j'ai l'air sexy à la caméra même juste une fois, les fans l'aiment beaucoup. J'ai sorti ce que j'avais préparé pour chaque émission et j'ai prêté attention au fait de faire plus simple et faire de meilleures expressions.

Jusqu'à avant cette promotion, as-tu déjà eu la cupidité de montrer plus de ce que tu peux faire ?

Il n'y a pas moyen que je n'ai pas de cupidité. Je peux sentir que je manque de quelque chose quand je fais de la musique, alors je travaille encore plus dur. Puisque nous sortons des albums souvent, quand je me regarde à l'époque, mon style de rap est le même. C'est inévitable à cause du temps limité, mais je cherche souvent à le changer. Je suis déterminé à utiliser le temps que j'aurai pendant la tournée de 2017 pour m'améliorer. Si je pense : "C'est bon, ça suffit", alors cela s'arrêtera réellement. Je suis encore loin de m'améliorer.

As-tu prévu de sortir une mixtape comme Rap Monster ou Suga ?

J'y pense. Les mixtapes de Suga-hyung ou Rap Monster contiennent ce qu'ils veulent dire. Mais je pense que j'ai besoin de commencer à réfléchir à ce dont je veux parler. Je ne suis pas du genre à écrire des paroles profondes. Je dois continuer à travailler, penser plus, lire des livres, regarder des films et écouter les histoires des gens qui m'entourent pour être capable de transmettre ce dont je veux parler.

Tu sembles dire que tu dois beaucoup travailler dur.

J'ai tendance à craindre les retours des gens qui m'entourent et a me pousser beaucoup. Mais j'entends aussi que ce que je veux entendre et rejette ce que je veux rejeter. Si quoique ce soit doit être revu, je le réviserai, s'il y a quoique ce soit que je veuille garder me concernant, je le garderai. Je ne m'attarde pas trop sur les opinions des autres.

As-tu jamais imaginé que tu deviendrais un tel chanteur quand tu étais jeune ?

Honnêtement, j'ai grandi très vite. J'étais sûr de mon rêve dès la sixième, alors j'avais déjà un grand désir de réaliser mon rêve le plus tôt possible. Je me suis entraîné diligemment par moi-même et me suis géré comme je le voulais, ne pas faire de mauvaises choses, trouver de bons amis et danser. Cela peut sembler drôle, mais j'étais certain que je deviendrais un chanteur alors.

Courir sans arrêt de l'époque de stagiaire à maintenant, n'es-tu jamais fatigué ?

Parfois, mais je ne le dis pas. Par exemple, sur le tournage d'un clip ou la séance photos d'un album, j'ai tendance à agir aussi joyeusement que possible, même si je suis fatigué. On est tous déterminé à bien faire, alors on doit s'encourager les uns les autres. Si tout le monde est fatigué et épuisé, alors où est l'amusement dans le tournage ?

Malgré ça, n'as-tu pas parfois envie de laisser tomber ce rôle ?

Cela m'arrive. Mais tout le monde est aussi fatigué. Nos membres, même le staff sont fatigués. Je dois prendre la balle en premier. En fait, c'est quelque chose que je dois faire, dire : "Prendre la balle", peut sembler amusant, mais j'essaie d'alléger l'atmosphère. C'est gravé dans mon corps maintenant. (rires)

Si tu veux garder ton énergie tout le temps, alors tu dois prendre bien soin de toi physiquement et mentalement.

Ces derniers jours, j'ai réalisé que m'occuper de ma santé est important, alors j'ai planifié de prendre ci et ça. Mais cela ne marchait pas bien. J'ai apporté des compléments alimentaire avec moi pour aller à l'étranger avec la tournée, mais je les ai oublié et j'ai fini par ne pas en prendre du tout. Je ne craque pas facilement mentalement. J'ai un mental assez fort.

Y a t-il des moments où tu penses : "Est-ce que ça va de ne rien faire d'autre que travailler ?"

Il est possible que j'ai ce genre de pensée, mais je veux travailler dur tant que j'en ai la force.

Pourquoi penses tu déjà à ce genre de chose ?

(Rires) C'est juste que les idoles vont avec le courant. Comme ils vont avec ce courant, le temps passe et ils vieillissent et une autre horloge du monde des idoles courra. Ce sera dur de faire ça jusqu'à 50 ou 60 ans. Je dois faire des plans pour ma vieillesse dès maintenant. (rires)

Alors, quel est le but de J-Hope ?

Je n'ai rien de détaillé. Faire juste de la musique que j'aime et danser autant que je peux, ça au moins, c'est clair.

 

Suga (Je veux juste faire de la musique qui donne de l'espoir aux gens) : Je suis reconnaissant envers Bang Shihyuk PD et notre équipe de production musicale car il y a beaucoup de gens qui ne reconnaissent pas un bon son même si on leur montre. Tout le monde a des goûts différents alors c'est difficile de choisir celui qui sera le bon, mais il y a toujours le son proche de la bonne réponse dans notre musique. Mixer ou masteriser sont aussi important que la composition et avoir une compagnie capable de différencier les bonnes sources et bons sons est une grande bénédiction.

2016 fut une année significative pour BTS, mais aussi Suga personnellement.

C'était trépidant. Beaucoup de choses sont arrivées. Ma vie a toujours était trépidante, mais l'année dernière le fut encore plus. Nous nous sommes dit : "On a traversé beaucoup de choses, on a tous travaillé si dur." Heureusement, cela c'est bien fini alors on a pu repenser à l'année précédente de cette façon.

Mais tu n'as pas l'air d'être emporté par cette bonne humeur.

Nous sommes une équipe réaliste. Nous pouvons profiter du bonheur car on s'en sort bien et que c'est encore le cas, mais nous n'avons jamais été satisfaits de nous-mêmes. C'est comme ça depuis avant nos débuts. Chaque fois que l'on sort un album, on s'inquiète toujours de savoir s'il marchera ou non et ils ont dit que cet album était le plus important. C'est pour cela que l'on était encore plus stressé, mais on ne s'en contente pas et on continue de travailler sur ça, c'est la force de notre équipe.

Pourquoi ?

Avant nos débuts, notre compagnie était petite et n'avait pas d'argent. On a débuté quand la compagnie était au bord de la faillite. Certains amis qui furent stagiaires avec moi ont quitté la compagnie et m'ont même conseillé de venir avec eux, mais j'ai débuté. Alors on se dit toujours de ne pas être satisfaits de nous-mêmes, de regarder vers l'avant et d'avancer. Je pense que montrer ce dont on est capable régulièrement est la première des priorités.

Comment as-tu travaillé sur l'album ? De la mixtape sortie sous le nom de Agust D à "Blood, Sweat and Tears" et à l'album reconditionné, tu révèles lentement tes histoires dans les albums, de plus en plus.

Bang Shihyuk PD-nim m'a dit que je suis devenu plus lumineux après la sortie de ma mixtape. Il m'a même demandé où cette personne incisive, pleine de colère était allée. C'était mon complexe et la manière de le résoudre fut la musique que j'avais besoin de faire. En pensant au peu d'idoles qui ont cette chance... je fais de la musique dans un très bon environnement. BTS, Agust D ou l'humain appelé Min Yoongi, cela revient à la même personne, alors si je mets mes histoires dans ma musique, les gens pourront écouter et se reconnaitre.

Quelle est la différence entre la sortie en tant que BTS et la sortie de ta mixtape ?

Ma mixtape est purement juste des cris. (rires) Je me dis que l'influence que ma mixtape apporte est différente de celle des albums de BTS. Je dois peaufiner. Tout d'abord, il n'y a pas grand chose à utiliser. Pour comprimer ce que je veux dire autant que possible, je dois réfléchir plus longtemps que pour faire la mixtape.

Est-ce que "First Love" de "Wings" est ce point de contact ?

C'est aussi une chanson significative. First Love parle du piano sur lequel je jouais quand j'étais jeune, ce qui veut aussi dire, le seul ami que j'avais. J'ai beaucoup pleuré pendant l'enregistrement. J'ai continué de pleurer lors de l'explosion d'émotion dans la deuxième partie. Je venais de finir de travailler sur la mixtape "Agust D" et j'avais enchaîné de suite avec l'album, alors je n'avais pas tellement de temps. Je l'ai écrite rapidement et l'ai enregistré moi-même. Juste après avoir pleuré et enregistré la chanson, je l'ai envoyé et me suis rendu à l'aéroport, mais là, ils m'ont appelé et m'ont dit que cela pourrait avoir besoin d'un nouvel enregistrement car le fichier était cassé. J'avais tellement pleuré en l'enregistrant, mais ! (rires) Je l'ai enregistré à nouveau en rentrant en Corée et j'ai, à nouveau, dû prendre un vol quatre ou cinq heures plus tard. C'était stressant, mais amusant.

Qu'est-ce qui t'as mené à choisir les messages de tes chansons solos parmi toutes les histoires que tu pourrais raconter ?

Bang Shihyuk PD-Nim nous a informé qu'il y aurait des solos quand on a parlé du concept de l'album. J'ai beaucoup réfléchi au genre de chanson que je devais faire et j'ai suggéré :" So Far Away", qui est actuellement sur ma mixtape. C'est quelque chose que je maîtrise et qui est tout public, alors j'ai demandé : "Qu'est-ce que vous en pensez ?" Ils ont répondu que c'était bien, mais que l'on devait encore en discuter. Puis, la chanson a été mise dans ma mixtape. Après avoir écouté les chansons des autres membres, j'ai eu l'impression que si ma chanson était déprimante, cela coulerait l'atmosphère de tout l'album. Je me suis demandé si je pourrais faire le style "dur" que je maîtrise le mieux, mais cela ne correspondrait pas au rythme de l'album. Alors j'ai commencé à faire une piste de rap. En fait, la ligne principale de "First Love" est la même que dans "So Far Away". Je me souviens de la séquence d'orchestre que je voulais mettre, mais je n'ai pas pu à cause du manque de temps et je l'ai utilisé là. Si vous écoutez "First Love", il n'y a que du rap pendant 3 minutes 9 secondes. Ce n'est pas si commun aujourd'hui, alors c'était amusant.

Tu ne montres pas tellement tes émotions, on dirait que tu t'es extériorisé par le rap.

Je ne pense pas vivre une vie ordinaire. J'ai commencé à faire de la musique quand j'étais jeune et j'ai aussi quitté la maison. Beaucoup de choses intéressantes sont arrivées dans ma vie. Je ne le montre pas tellement d'ordinaire. En gros, pas du tout. Mais je vis toujours en espérant que quelqu'un le saura. Je me relâche par la musique. C'est comme si je réglais ça par les performances et en faisant de la musique. Je vois la musique comme une libération. C'est pour cela que j'ai fait "Agust D" librement. Ce fut un soulagement de mon esprit.

Qu'est-il arrivé par le passé ?

Il y a eu un temps où j'ai dû vivre avec à peine 225 euros par mois. Je ne pouvais pas prendre trois repas par jour. C'était dur et je n'étais pas riche, mais je crois que ça m'a plu. Pourquoi ? Mon complexe d'infériorité et le désir de vouloir m'en sortir vite étaient forts après nos débuts. Ce n'était pas un échec total, c'est juste que mes idéaux ont rendu cela difficile. Au lycée, je passais mon temps à jouer et à m'amuser avec mon ami. Je suis retourné à mon ancienne école, me suis promené, ai réglé mes pensées et j'ai su ce que je devais faire.

Est-ce que "First Love" et "Spring Day" en sont le résultat ?

Oui. "Agust D" est mon tournant. C'est probablement la meilleure chose que j'ai faite en 2016. J'ai eu des difficultés mentalement pendant un moment. Il y avait aussi des inquiétudes liées au fait d'être une idole. J'ai rencontré une vieille connaissance, il n'y a pas longtemps et ils ont dit que j'avais complétement changé. Si vous me demandez si je suis satisfait avec la musique dans "Agust D" ou non, je dirais que non. Je n'avais pas assez de temps et de nombreuses parties auraient pu être meilleures, mais si vous me demandez si je regrette d'avoir sortie la mixtape ou non, je peux dire que je l'aime vraiment. Les membres m'ont dit que ma mixtape est trop "féroce-féroce-féroce-féroce". (rires) Je leur ai dit que je ne pouvais rien faire d'autre à ce moment-là. Je ne regrette pas de l'avoir faite de cette manière du tout. Après ma mixtape, mon approche de la création musicale s'est adoucie. Elle est plus naturelle aussi puisque je ne le fais plus par ressentiment comme je le faisais.

Comment as-tu travaillé sur "Blood, Sweat and tears" ?

J'ai d'abord entendu le rythme fait par Pdogg-hyung et il était vraiment bien. Je suis vraiment reconnaissant envers le staff de notre compagnie car ils se développent toujours, même Pdogg-hyung et Bang Shihyuk PD-nim. Pdogg-hyung a fait la moitié de la chanson titre et nous avons fait le reste, alors j'ai commencé à travailler dessus sans pression. C'était comme :"Si cela ne va pas, laissons." J'avais tendance à être vraiment stressé en travaillant mais, cette fois-là, j'ai écrit la chanson en jouant à des jeux. J'ai fini l'aperçu sans m'en rendre compte après avoir joué quelques parties.

Etait-ce difficile de mettre ton être dans un son ou un rythme différent d'avant ?

Je suis devenu vraiment sensible au son en travaillant sur "Agust D". J'ai modifié chaque rythme et même, personnellement, participé au mixage. Pour cet album, je donnerai 93 points sur 100 en terme de son. Je suis reconnaissant envers Bang Shihyuk PD et notre équipe de production musicale car il y a beaucoup de gens qui ne reconnaissent pas un bon son même si on leur montre. Tout le monde a des goûts différents alors c'est difficile de choisir celui qui sera le bon, mais il y a toujours le son proche de la bonne réponse dans notre musique. Mixer ou masteriser sont aussi important que la composition et avoir une compagnie capable de différencier les bonnes sources et bons sons est une grande bénédiction. On a tous eu des frissons en écoutant l'album pour la première fois chez Pdogg-hyung. Sincèrement, cela ne perd rien face aux sons des artistes étrangers.

Tu as dû gagner en confiance pour être capable d'apporter une certaine qualité en faisant des chansons sans trop t'inquiéter.

Les bonnes choses ne viennent pas toujours quand il y a du stress. J'ai beaucoup recherché la perfection avant. Les gens appelés perfectionnistes, ne le sont pas vraiment, ils ont le complexe de l'être. Vous ne pouvez évaluer quelque chose qu'une fois que vous regardez en arrière, quand c'est terminé. Ce qui rend cela difficile, c'est d'être avide malgré tout. Avoir conscience de cela a apaisé mon esprit. Par la musique, j'envoie les messages : "Ce n'est pas grave de tomber", "Ce n'est pas grave d'être blessé", mais je n'ai pas été capable de vivre avec cette mentalité moi-même. Je pensais : "Je ne peux pas tomber. Si je tombe, c'est la fin. Je dois l'endurer même si ça fait mal", mais comme je suis aussi humain, mes pensées ont beaucoup changé depuis.

Les buts de Suga sont élevés à quel point ?

Je pense qu'étant musicien, on doit être satisfait le plus tard possible. L'argent et les standards de succès sont aussi importants, mais je suis juste curieux. Jusqu'où peuvent aller BTS et Min Yoongi ? Bang Shihyuk PD-nim nous a dit qu'à ce niveau, nous avons besoin de tailler le nouveau chemin pour les juniors. Pas que les juniors de notre compagnie, mais les juniors de l'industrie musicale coréenne. J'avais l'habitude de penser que nous aurions pu avoir plus de succès si nous avions débuté trois ans plus tôt, mais plus maintenant. Je pense que nous aussi, nous marchons sur la voie pavée par de nombreux seniors et nous recevons beaucoup d'avantages générationnels comme Naver, VLIVE et Twitter. Nous devons tailler une nouvelle voie pour que plus de musiciens puissent présenter une meilleure musique au monde plus facilement.

Qu'est-ce que cela fait d'avoir des gens partout dans le monde qui écoutent tes chansons ?

C'est probablement la moitié du but que je visais. J'avais l'habitude de travailler en tant qu'ingénieur de studio, en composant et performant à Daegu. Mais il n'y avait personne quand je montais sur scène. Cinquante personnes, c'était beaucoup. Je perdais de l'argent tous les jours, je n'avais même pas d'argent pour manger après la performance. J'en ai eu assez. Si je voulais faire le genre de musique qui ne satisfait que moi, cela aurait été meilleur pour ma santé mentale de le faire seul à la maison. (rires) Je suis venu à Séoul parce que je voulais faire entendre ma musique à plus de gens, alors les accomplissements de BTS sont comme un miracle. C'est aussi la raison pour laquelle je suis devenu une idole.

Quelles histoires veux tu apporter aux gens maintenant ? 

Que ce soit par le rap ou par n'importe quelle autre méthode, j'ai décidé quel genre de musique je voulais faire. Des chansons d'espoir comme "Tomorrow" ou "So Far Away" de ma mixtape. De nombreuse personnes ont trouvé ça bizarre que les gens moins optimistes voudraient faire ce genre de musique. (rires) J'ai grandi en écoutant Epik High. A cette époque, les chansons parlant de rêve ou d'espoir étaient à la mode, et la raison pour laquelle j'aime Tablo-hyung c'est parce qu'il faisait ce genre de musique. Je veux faire de telles musiques aussi. J'ai une influence maintenant et je veux l'utiliser de la bonne manière.

 

Rap Monster (Ce n'est jamais cool de se fixer sans un défi) : Va-t-on s'arrêter là ou continuera-t-on de courir ? Il y a une limite visible de jusqu'où on peut courir, mais s'arrêter, plutôt que dire si c'est bien ou mal, je dirais plutôt que ce n'est pas cool d'après mes standards. Je crois que c'est devenu ma vocation. Nous avons besoin de savoir jusqu'où nous pouvons aller, nous avons besoin de paver le chemin, j'ai dit aux membres que j'espérais qu'ils y penseraient et, heureusement, ils se sont tous alliés à moi. Je ne sais pas où se trouve la fin, mais a-t-on besoin de terminer ?

J'ai entendu dire que les membres étaient confus en entendant "Blood, Sweat and tears" pour la première fois.

(Rires) Après avoir reconsidéré la chose pendant une journée, je trouvais que ça sonnait bien. Suga-hyung s'y est opposé. Ce hyung s'y est d'abord opposé. (rires)

Où as-tu senti que cela sonnait bien ?

Ce n'est pas une expression familière en Corée. On dit d'ordinaire "versé sang et sueur", "versé sang et larmes", on n'utilise pas "sang, sueur et larmes". Ce n'est pas familier. J'aime un rappeur appelé Ace Hood et il a un album titré "Sang, Sueur et Larmes". C'est commun comme expression en anglais et je pensais que si on prenait ça et qu'on la changeait en coréen, on pourrait en faire une de nos expressions. Et aussi, je continuais de penser à cette phrase "sang, sueur et larmes" et le sentiment de ces mots est assez inconfortable. Comme si quelque chose est émis. J'y ai réfléchi pendant un jour, mais d'autres auraient pu penser que c'était sexy ou sale en entendant ce titre. Cela a fini par ne pas sonner sale alors c'est une réussite.

Comment t'es tu senti en entendant que le concept de "Wings" était basé sur "Demian" ?

J'ai aimé lire "Demian" quand j'étais jeune. Je l'ai lu sans rien savoir. J'ai juste pensé : "C'est une nouvelle cool." (rires) La seule chose dont je me rappelle c'est que c'était cool et difficile, mais je l'ai relu après avoir eu connaissance que le concept de "Wings" serait "Demian". En entendant Bang Shi-hyuk PD-nim, j'ai pu comprendre pourquoi "Demian" était un roman initiatique classique. Les éléments dans "Demian" correspondaient à ce que nous voulions faire et ce qui était aussi représenté dans la série "Hwa Yang Yeon Hwa" ("The Most Beautiful Moment in Life")

Tu as même personnellement enregistré les citations anglaises de "Demian".

Quand les gens demandent "Pourquoi aimes-tu tellement la K-pop ?", "Tu devrais écouter Justin Bieber ou One Direction, pourquoi est-ce que tu dois aimer BTS ?", je pense qu'ils peuvent répondre que c'est à cause de l'alchimie de la storyline et des membres dans la fiction (le monde de fiction).

Quel a été ton niveau de participation dans le reconditionnement de l'album "You Never Walk Alone" ?

J'ai écrit, pour la première fois, un refrain pour la chanson titre "Spring Day". Jusqu'à présent, nos chansons titres, les refrains avaient été écrit par des compositeurs professionnels, alors ce n'ai pas une chose que je recherchais, mais j'ai écrit ça quand je suis allé au parc Saetgang un jour. Ce jour-là, les feuilles mortes ont étrangement attiré mon attention. Cela m'a rappelé l'habitude que j'avais de sécher des feuilles, de les mettre dans des lettres et les envoyer. Vingt, trente minutes plus tard, j'ai trouvé une mélodie commençant par "feuilles mortes". Quand j'ai entendu le titre pour la première fois, j'ai souhaité qu'il y ait une mélodie avec ce genre de sentiments. J'ai essayé de combiner avec ce que j'avais écrit à ce moment-là et ça sonnait bien. J'ai pensé que ce serait certainement bien dès le départ et après les avoir amené, ils ont tous dit que c'était bien et, au final, ça a été approuvé sans aucun changement. Ce fut un honneur pour moi.

Tu vas souvent au parc ?

J'aime les parcs et j'aime aussi aller dans des endroits moins familiers. Parfois, je vais à Jungnangcheon ou la gare de Cheongnyangni sans raison ou simplement, nulle part. Si je vois un endroit que j'aime en voiture, j'utilise la carte de mon téléphone et prend une photo pour pouvoir y revenir la prochaine fois. Je suis probablement allé dans tous les endroits qui vaillent le coup à Séoul. Maintenant, j'ai prévu d'aller dans tous les endroits  où je ne suis pas allé, même s'il n'y a pas de signification spéciale. Comme la gare de Gongdeok. Y aller et ne rien faire, mais juste être là, voir comment les gens vivent, les regarder marcher. Je suis curieux de comment tout le monde dans les endroits que je ne connais pas.

Une expérience indirecte.

Oui. J'ai tendance à aller dans ce genre d'endroit pour me déstresser. Quand j'y vais et que je regarde alentours, je vois un monde avec lequel je n'ai aucun lien. Tout le monde est occupé. Je n'ai que le travail en tête, mais il y a des choses que je peux résoudre en allant dans des endroits comme ça, en observant, et en prenant le temps de réfléchir seul. Et même quand rien n'est résolu, c'est tout de même une expérience de soulagement émotionnel. C'est ironique comme je deviens anxieux quand je n'ai plus de travail, mais quand j'en ai, je veux m'échapper. Alors même si je dois me forcer, je sors et me mêle au monde avec lequel je n'ai pas de connections directes. Personne ne s'impose à moi ici. Je n'ai pas beaucoup d'opportunité de traîner et parler avec mes amis ordinaires, aller dans ces endroits et en écoutant les gens parler, m'aide parfois pour mon travail aussi.

Ce que tu viens de dire est l'histoire de ta chanson solo "Reflexion".

J'ai écrit cette chanson en utilisant les pensées que j'avais en allant à Ttukseom. A ce moment-là, j'étais décidé à écrire quelque chose et suis sorti. Avant de faire "Reflexion", il y avait une bonne chanson aussi, mais en l'écoutant, c'était trop similaire à l'ambiance de l'artiste qui m'influençait. J'ai détesté ça. La compagnie a dit que c'était pas grave, mais j'avais des scrupules. Ce n'est pas techniquement identique, mais pour moi, c'était évident que j'avais été influencé par cette personne. On a notre nom dans le Billboard et d'autres endroits aussi maintenant, alors je ne voulais pas faire de chansons de cette manière. Quoi qu'il en soit, j'ai dû faire une chanson solo alors j'allais choisir une piste que j'avais prévu de mettre dans ma mixtape, mais je ne voulais pas faire ça non plus. Notre album avait un concept clair, et c'était comme si je forçais pour que ma piste entre dans ce concept. Alors j'ai pensé : "Je n'ai qu'à repartir de zéro." Je me sentais un peu perdu  en commençant, alors je suis allé à Ttukseom.

Quelle inspiration t'es venu là ?

Si vous y allez en soirée, vous pouvez voir des gens juste assis là. Tout le monde se rassemble, mais il fait noir alors ils ne se préoccupent pas des autres. C'est sympa. Je peux prendre une cannette de bière et m'assoir avec eux et personne ne le saura. Cela satisfait mon double désir. Je veux être avec quelqu'un d'autre, mais, en même temps, je veux être seul. J'ai décidé d'écrire la chanson que je voulais entendre là, alors j'ai enregistré le son du métro qui passait avec mon téléphone et l'ai mis au début de la chanson. A la base, je voulais l'appeler "A Ttukseom", mais Bang Shi-hyuk PD-nim a dit que c'était inacceptable. (Rires) Il a dit qu'il était impossible que les autres soient "Lie"("Mensonge"), "Stigma" ("Cicatrice") et que la mienne soit la seule "A Ttukseom". Les gens qui écoutent cette chanson  pour la première fois trouveront bizarre que Ttukseom surgisse de nulle part, mais pour moi, le mettre dans la chanson était important. Cela a commencé ici et c'est terminé là.

Comme BTS grandit, cela devient doucement plus important de gérer avec votre vie personnelle.

Je ne suis pas sûr si c'est à cause de mon image ou si les opinions des gens me concernant se divisent entre m'aimer et me haïr, mais je ne me suis pas fait d'amis après nos débuts dans l'entreprise du divertissement. Ceux que je rencontre tout le temps, ce sont les amis de collège et lycée. Les rencontrer et les écouter parler de leur enrôlement, de leur retour et de trouver un travail me rend heureux. Je lis souvent des journaux et regarde les nouvelles car le monde de BTS et de nos fans n'est-il pas clairement établi ? Je crois que j'essaie parfois de m'en échapper. C'est comme ça que j'essaie d'ajuster l'équilibre de moi en tant que personne et en tant que professionnel. 

Et en tant que leader de l'équipe ?

J'ai deux pensées, d'où nous devons aller ensuite et de faire un petit pas en arrière en tant que leader. Il y a une partie où je dois donner de l'ambition à l'équipe. Nous sommes arrivés si loin, il est temps de faire un choix. Va-t-on s'arrêter là ou continuera-t-on de courir ? Il y a une limite visible de jusqu'où on peut courir, mais s'arrêter, plutôt que dire si c'est bien ou mal, je dirais plutôt que ce n'est pas cool d'après mes standards. Je crois que c'est devenu ma vocation. Nous avons besoin de savoir jusqu'où nous pouvons aller, nous avons besoin de paver le chemin, j'ai dit aux membres que j'espérais qu'ils y penseraient et, heureusement, ils se sont tous alliés à moi. Je ne sais pas où se trouve la fin, mais a-t-on besoin de terminer ?

S'il y a un rôle exclusivement pour Rap Monster, quel est-il ?

Mener dans les événements officieux et donner de l'ambition à l'équipe comme je l'ai déjà mentionné, je considère que ce sont mes rôles. En fait, d'autre gars sont meilleurs que moi en tant qu'idole. Chacun a son rôle, alors je pense que je prends un peu de recul là. Cela ne veut pas dire que je ne le ferais pas, je travaille juste dur sur ce que je fais et essaie de ne pas trop dominer. Cela fait quatre ans depuis nos débuts, on a passé ce stade. C'est bien que les autres membres montrent leurs talents aussi. On ne peut plus dire aveuglément "Fais-le", "Faisons-le" comme avant. 

Alors quels sont les sujets ou affectations de Rap Monster en 2017 ?

La chose qui revient peu importe combien de fois on les fait, ce sont les devoirs alors... (rires). D'abord, en tant qu'équipe, c'est la tournée. Devrais je dire que les concerts et les tournées sont comme un assortiment de cadeaux pour les chanteurs ? C'est la pièce finale. On a fait beaucoup de choses pour ça. Alors, actuellement, mon plus grand sujet et aussi inquiétude c'est comment je me débrouillerai aux concerts et comment les gens réagiront à ça. J'ai beaucoup d'affectations pour moi-même, mais la plus importante est la musique. Mon travail atteint un plateau, alors je m'inquiète de savoir comment je devrais faire ensuite. Je n'arrête pas d'y penser, mais peut-être que c'est parce que mon corps est trop occupé que mon esprit n'avance pas. Sincèrement, je n'ai pas encore trouvé de réponse. Je dois produire de nombreuses musiques en 2017, mais, je ne sais pas. J'ai un peu peur et, je ne sais pas si je peux atteindre mes objectifs.

A quoi penses tu quand tu dois surmonter ces moments-là ?

Je pense à ce que je ressens quand je vois les yeux de nos fans au concert. Je pense : "Cette personne n'a pas mangé aujourd'hui, ne regarde pas de film aujourd'hui, ils ont passé leur temps à faire tout le chemin pour venir ici, pour nous." En même temps, cela me fait sentir que mon travail à du sens. Ce n'est pas quelque chose de socialement significatif, mais j'ai été surpris que l'on puisse partager nos énergies. Il n'y a pas de moyen de réaliser parfaitement mon rêve d'enfance, mais, essentiellement, je pense que, de quelque manière que ce soit, mon rêve est devenu réalité. 

 

Jin (J'essaie de ne pas précipiter les choses) : Ce n'est pas que je n'ai pas l'avidité de recevoir des récompenses ou d'aller plus haut. Il n'y a pas de fin à la cupidité, n'est-ce pas ? Je pense simplement que si je suis satisfait du présent, que je continue à faire des efforts, quelque chose de nouveau arrivera. Si je pense sans cesse à des choses comme à quelle récompense je voudrais avoir où à quel endroit je voudrais performer, ce serait à l'opposé de ma personnalité et me rendrait anxieux, alors je prévois de ne pas penser à ces choses. Je pense seulement : Travaille dur sur ce que tu fais, augmente tes résultats.

Ta chanson solo "Awake", à laquelle tu as participé pour la première fois à la composition, était dans l'album.

En fait, je n'ai pas tellement de crédit, j'ai juste apporté le fond du refrain à Slow Rabbit-hyung. J'ai dit : "Hyung, c'est tellement bien, je veux faire celui là" et après avoir parlé un moment avec un petit débat, il a finalement était accepté. J'ai écrit le vers A, une partie du B et le A du deuxième vers.

Pourquoi as-tu aimé ce refrain ? 

J'ai écrit 5 ou 6 versions et celle-ci en est une que j'aime particulièrement. J'étais tellement content rien qu'à l'idée de chanter cette chanson à un concert, alors je voulais faire cette version à tout prix. J'ai mis du temps à persuader le staff.

Comment les as-tu convaincu ?

J'ai juste insisté sans arrêt. (rires)

Est-ce que le processus de travail était difficile ?

 J'essaie toujours d'écrire des mélodies et des paroles pour chaque album, pas seulement "Wings". Le résultat n'était pas bon, mais la mienne a finalement été choisie cette fois. Heureusement, Slow Rabbit-hyung qui a travaillé dessus avec moi est de notre compagnie alors on s'entend bien. Il connait aussi très bien notre emploi du temps, alors j'ai pu travailler sur ma chanson plus tôt que les autres membres. J'ai commencé à écrire environ deux mois avant la sortie de l'album. Même si ça n'a pas donné grand chose, j'ai continué tout en mangeant et continuant mon programme.

Tu n'as pas l'air du genre à t'inquiéter même si tu te retrouves coincé à mi-chemin.

Je ne le suis pas. Avant, j'étais très angoissé. Cette fois, c'est mon solo, alors je voulais qu'il contienne ce que j'avais écrit. Je voulais aussi chanter la chanson que j'avais écrit, alors c'était encore plus stressant. Même si j'ai tendance à l'oublier le jour suivant. (rires)

Quelle fut la remarque la plus mémorable que tu ais reçu à propos de cette chanson ?

Quand elle fut finie, Pdogg PD-nim m'a dit : "Wow, Seokjin a fait ses débuts de compositeur maintenant" et cela m'a rendu très heureux.

Qu'ont dit les autres membres ?

Suga m'a dit qu'il ne pensait pas qu'il y aurait une chanson du genre ballade dans notre album. Il a dit que cette chanson était vraiment bien et apaisante. Quelques un des autres membres ont aussi dit que c'était leur préférée et j'étais très heureux. Je voulais faire une chanson de ce genre depuis le début. C'est mon solo, alors je dois chanter seul. L'enregistrer a été dur. Normalement, mes parties dans les chansons de BTS n'ont pas de grande différence entre l'aigüe et le grave. Mais pour "Awake", je dois chanter dans le grave au début et dans l'aigüe vers la fin, donc le contrôle vocale était dur. Je détends ma gorge quand je chante aigüe et j'ai pensé que ça donnerait bien si je chantais le grave de la même manière, alors j'ai essayé. J'ai essayé de différentes manières.

Aimerais tu avoir plus d'importance dans le prochain album ou la prochaine promotion ?

Bien sûr que je pense à ça, mais chaque membre a sa propre couleur. Si la chanson va bien, j'aurais plus de partie, sinon, j'en aurais moins, c'est inévitable.

Tu n'es pas anxieux ?

L'être ne résout rien. Si je fais de mon mieux à partir de là où j'en suis, un jour, il y aura une chanson qui m'ira. Le compositeur m'a dit que ma voix était parfaite pour les ballades coréennes, mais BTS ne fait pas ce genre de chansons. Chanter les chansons qui correspondent à la couleur du groupe est important. 

Beaucoup de choses mémorables sont arrivées à BTS l'année dernière. Que ressens tu en y repensant ?

Beaucoup de choses sont arrivées. Je me souviens surtout de la performance de "Save Me" au concert du Séoul Gymnastics Stadium. C'est une chanson calme alors on a juste à bouger doucement au début, puis le rythme change soudainement et le dance break arrive. Nos fans l'aime beaucoup. Je me souviendrai toujours de ces encouragements. Et je ne peux pas oublier lorsqu'on a reçu le prix "Album de l'année" aux MAMAs aussi. J'ai craqué et pleuré au Melon Music Award, alors au MAMA, je me suis retenu de peur d'avoir encore l'air brisé. J'ai fini par verser une larme et je suis resté beau (rires). J'étais vraiment heureux.

Chaque fois que vous allez sur scène, vous devez être émerveillé par le fait d'avoir tant de fans de par le monde.

Peu importe à quel point j'aime un chanteur étranger, c'est difficile pour moi de chanter avec lui. Mais chaque fois que l'on a un concert nos fans internationaux chantent toutes nos chansons et cela me rend toujours heureux. On a une chanson sérieuse à la fin, alors quand je la chante, je regarde les lieux. C'est grand et plein de gens. Comment je peux me tenir sur une telle scène ? C'est ce que je pense à chaque concert. Ce moment apporte une émotion unique... mais on ne peut la décrire avec des mots.

Pleures tu ?

Je deviens émotif, en effet, mais si je pleure, je ne pourrais pas chanter, alors je me retiens.

Avec de bons accomplissements, non seulement en Corée, mais aussi au classement du Billboard, tu dois avoir quelques inquiétudes sur ce que BTS devrait faire ensuite.

Je ne fais pas ce genre de chose. J'étais comme ça avant. Ce n'est pas que je n'ai pas l'avidité de recevoir des récompenses ou d'aller plus haut. Il n'y a pas de fin à la cupidité, n'est-ce pas ? Je pense simplement que si je suis satisfait du présent, que je continue à faire des efforts, quelque chose de nouveau arrivera. Si je pense sans cesse à des choses comme à quelle récompense je voudrais avoir où à quel endroit je voudrais performer, ce serait à l'opposé de ma personnalité et me rendrait anxieux, alors je prévois de ne pas penser à ces choses. Je pense seulement : Travaille dur sur ce que tu fais, augmente tes résultats.

Tu dois avoir un sentiment spécial pour les fans actuellement.

Notre première chanson dédiée aux fans étaient dans l'album "Wings". Elle s'appelait : "2, 3 ! (Espérons des jours meilleurs)". Quand on a reçu une récompense à une cérémonie, cette chanson était très haute dans le classement. Cela m'a fait penser que cette chanson était bien faite, que c'est une chanson importante pour les fans et nous. Je veux leur dire que d'autres épreuves viendront, mais nous aurons de l'énergie tant qu'ils seront à nos côtés. Notre force grandit de l'existence de nos fans. J'espère qu'ils nous soutiendront toujours.

 

V (J'aimerais être un chanteur dont les fans pourraient être fier) : Quand je venais de débuter, je ne pouvais pas même imaginer que tant de fans nous aimeraient, ils votent beaucoup pour nous, nous ont envoyé plein de messages de soutien, des lettres. Tous ces petits cœurs se sont rassemblés et ont changé BTS en un arbre immense, nous laissant apporter de la bonne musique, de bonnes performances et nos bons côtés.

Comment as-tu travaillé sur ton solo "Stigma" ? 

Je voulais faire une musique jazzy dans ce genre là. J'aime aussi les films comme "Born To Be Blue". J'ai écrit et composé les paroles pour le refrain moi-même et leur ai dit : "Je veux qu'il y ait ce genre de sentiment" alors les producteurs ont fait l'intro et le bridge en fonction de ça pour moi. 

Est-ce que ce fut difficile de faire toute une chanson par toi-même ?

Sincèrement, la scène était au-delà de mes capacités. Je ne pense pas pouvoir remplir la scène tout seul. Je dois travailler ça, mais ça reste des devoirs pour moi.

Quel genre de performance voudrais tu créer si tu le peux un jour ?

Ce n'est que mon imagination, mais je voudrais chanter aux côtés d'un trompettiste ou d'un pianiste. J'aime beaucoup la musique lyrique, alors j'espère qu'au lieu d'une chanson passionnante, ma chanson pourra guérir les gens.

Tu n'as pas l'air nerveux quand tu es sur scène avec les autres membres.

Tout d'abord, j'essaie souvent d'improviser alors je ne me sens pas nerveux sur ça. En fait, je n'aime pas vraiment quand tout se passe comme prévu, alors je suis bien plus nerveux si tout est scripté ou planifié. Et aussi, en performant "Blood, Sweat and Tears", je n'ai qu'une pensée en tête, d'être aussi charmant et sexy que possible. C'était un peu différent des chansons précédentes, mais cela n'a pas rendu la performance sur scène dur ou étrange. "Juste vas-y", c'était mon état d'esprit. (rires).

Penses tu t'en être bien sorti ?

(Rires) Non, pas à ce point. C'est plus comme "Au moins les gens peuvent voir ma performance" ? Je ne sais pas si je m'en suis bien sorti ou non, mais je pense que ma performance pour l'instant, ne peut pas capturer les cœurs de toute l'audience.

N'es-tu pas trop humble ?

Je suis sensible concernant mes performances. Je pense que c'est pareil pour les membres. Nous devons juger nos performances la tête froide . Nous changeons nos expressions et nos gestes à chaque scène, mais l'on a toujours beaucoup de regrets. Que dois-je faire pour être capable de dominer complétement la scène ? Je suis curieux.

Cela fait un moment que tu es actif sous le nom de BTS, tu dois vraiment bien t'entendre avec les membres maintenant.

C'est comme si nous étions fait les uns pour les autres, nous sommes extrêmement proches. Quand on est tous les sept ensemble, on est très bruyant, on peut parler du même sujet pendant trois heures. Suga-hyung, étonnamment, est le plus bavard quand on va à des sujets qu'il maîtrise. (rires) Et, personnellement, j'ai appris beaucoup sur comment communiquer avec les membres, ou la limite pour ne pas les déranger.

Es-tu moins joueur ?

Comparé à avant, oui, vraiment. Je faisais beaucoup l'idiot avec les hyungs en coulisse. Mais maintenant, je prévois d'agir calmement s'il y a des gens autour. Plutôt que de dire que c'est parce que je dois gérer mon image, je dirais que c'est parce que je ne veux pas être vu comme quelqu'un de facile.

Il y eut un temps où tu as dû faire en même temps les activités de BTS et jouer dans une série.

Les deux demandaient beaucoup d'énergie, alors c'était un peu dur de trouver un équilibre. Je devais filmer "Hwarang" tout en faisant une tournée, et j'ai même dû partir pour le tour entre deux tournages. Je ne voulais pas entendre des choses comme "Il néglige les activités avec BTS pour tourner un drama" ou "Il a dit qu'il ferait les activités avec BTS, mais il ne fait que filmer son drama." Au final, je n'ai rien entendu de tout ça. Si je faisais quelque chose de mal, cela serait retombé sur le groupe en entier, alors j'ai travaillé encore plus sérieusement.

Cela a dû être très stressant.

Il y a certainement eu des moments stressants, mais je ne pouvais utiliser le tournage du drama comme une excuse pour montrer que j'étais fatigué, alors que les autres membres travaillaient aussi durement pour la tournée. Et ils m'ont beaucoup aidé aussi. Chaque fois qu'ils me demandaient : "Es-tu fatigué en ce moment ?" c'est devenu ma consolation. J'ai utilisé cette force pour travailler encore plus dur. En fait, il n'y avait aucun problème physique. Je ne dors pas tellement d'ordinaire, alors un peu moins de sommeil n'était pas si dur.

Que représentent les membres pour V ?

Ma famille ? Parce qu'ils sont toujours à mes côtés. Ils m'aident toujours, me soutiennent et veillent sur moi. Ils sont ceux qui connaissent chaque détails me concernant. Parfois même, je pense à eux comme mes parents. Les membres ne le savent probablement pas cependant. (rires)

Il semblerait que tu ne leur dises pas directement.

Non. J'aimerais utiliser cette chance pour dire quelques mots à Rap Monster-hyung. D'abord, je voudrais le remercier d'avoir fait BTS. BTS n'existerait pas sans hyung. Je veux aussi te remercier d'être un si bon leader. En fait, il pourrait juste parler comme un leader et agir comme les autres membres, mais Rap Monster-hyung est différent. Il prend la responsabilité des mauvaises choses, sur lui seul, et partage les bonnes avec nous. Hyung est aussi le pont qui nous connecte à la compagnie. Cela a dû le faire vraiment stresser et le blesser, mais hyung ne le montre pas du tout. Il prend tout sur lui. Il est le meilleur du monde pour moi. Même si, quand il rentre au dortoir, il casse ou renverse quelque chose et perd ses affaires. (rires) Je pense que c'est grâce à Rap Monster-hyung qui crée l'atmosphère que les membres s'entendent si bien.

Qu'es-tu pour Rap Monster ?

Honnêtement, je pense que je l'ai beaucoup déçu. Je ferai attention dans le futur. Même si je fais qu'une toute petite erreur, le public ne l'acceptera pas facilement.

Est-ce que cela signifie que tu ne veux pas décevoir les fans ?

Oui. Il faut du temps pour que les fruits poussent sur un arbre. On doit continuer de l'arroser, le surveiller et le chérir de tout son cœur. Seulement alors cela pourra devenir un arbre sain. Quand je venais de débuter, je ne pouvais pas même imaginer que tant de fans nous aimeraient, ils votent beaucoup pour nous, nous ont envoyé plein de messages de soutien, des lettres. Tous ces petits cœurs se sont rassemblés et ont changé BTS en un arbre immense, nous laissant apporter de la bonne musique, de bonnes performances et nos bons côtés. C'est comme un arbre vraiment beau avec des fruits dorés. Je veux cueillir des fruits encore meilleurs et les donner à nos fans. J'ai besoin de montrer comment l'arbre grandit doucement de plus en plus.

On peut dire que ton objectif est devenu plus clair grâce aux fans.

Je veux devenir un chanteur qui pourra rendre ARMY fier. Un chanteur dont les fans peuvent aller n'importe où et dire : "BTS est mon idole" et les gens alentours s'émerveilleraient "Wow".

N'est-ce pas ce que tu fais déjà ?

Je veux travailler plus dur. Après tout, on a de grands rêves. (rires)

 

Jimin (La chose la plus importante est de faire de mon mieux sur scène) : Nous sommes des chanteurs, nous performons tous, n'est-ce pas ? Faire de mon mieux en pensant que je n'ai rien à offrir à part ma performance, je crois que c'est important de ne pas perdre cette pensée.

Etre en charge de l'ouverture de "Blood, Sweat and Tears" a dû être une grande pression pour toi. 

J'étais nerveux dès l'enregistrement. Bang Shi-hyuk PD-nim m'a dit : "Tu es très bien, tu vas y arriver", mais cela est devenu un fardeau aussi, car la première impression de la chanson est sur moi. J'ai travaillé dessus en pensant "je dois y arriver quoiqu'il arrive." Après avoir reçu la chanson et penser à comment je devais chanter ça seul, je suis allé au studio d'enregistrement et les producteurs m'ont dit de chanter de telle et telle façon, et j'ai été doucement dirigé dans une meilleure direction. PD-nim me dit souvent de chanter "Blood, Sweat and Tears" de façon sexy aussi. Alors j'ai chanté avec un ton léger et délicat. Vous devriez écouter ce que j'ai chanté en m'entraînant. (rires).

Jin a choisi Jimin en tant que membre qui porte le mieux l'ambiance de la performance de "Blood, Sweat and Tears".

Je pense que la performance ne peut jamais aller bien si je suis le seul qui fait bien. Il doit m'avoir choisi parce que ma partie est au début. On en parle souvent entre nous. Les expressions du visage d'une personne pendant sa partie n'est pas ce qui importe, les autres membres doivent créer une ambiance afin que l'expression soit totale.

Il y a-t-il une partie où tu penses avoir fait mieux ?

Je pense que c'est l'ouverture. Les fans l'ont vraiment aimé. La dernière fois, quand on a filmé une émission pour Naver VLIVE, il y avait une question comme ça dans le sondage des fans, "Quelle partie aimez vous le plus dans les chansons de BTS ?" Beaucoup ont choisi l'ouverture de "Blood, Sweat and Tears", alors j'ai été premier. J'ai dû réussir pour qu'ils pensent comme ça.  (rires) J'ai fait de la musculation pendant deux ans, mais j'ai perdu sept kilos après le régime cette fois. J'étais assez sensible pendant mon régime. Quand on s'est entraîné à la chorégraphie ensemble, j'étais le seul au sol, pas parce que j'avais faim, mais parce que je n'avais pas de force. (rires) C'était inévitable, mais les membres ne pouvaient qu'être désolés pour moi. Jin-hyung m'a dit : "Mange avec moi. Pourquoi tu dois faire ça ?" mais je lui ai juste dit : "Non, j'ai besoin de le faire." et j'ai continué le régime.

Comment as-tu travaillé sur ta chanson solo "Lie" ?

Cela a pris trois, quatre semaines au total. Organiser les mélodies et paroles, composer ensemble avec les hyung et noona compositeurs a pris une, deux semaines et deux autres semaines pour enregistrer. C'était vraiment dur. J'ai tout enregistré et jeté pour recommencer car je n'étais pas satisfait, cela c'est répété encore et encore et c'était très stressant. La sortie doit être bonne, alors j'ai continué d'enregistrer jusqu'à ce que ce soit bien.

Quelle fut la partie la plus difficile ?

Ce fut difficile dès le moment où j'ai entendu la piste pour la première fois. Quel genre de mélodie et de paroles peuvent aller avec cette chanson ? Je n'ai jamais fait de reprise, alors "Lie" fut mes premiers pas en tant que compositeur et parolier. Est-ce que cette chanson ne semble pas trop difficile aux gens qui l'écoutent pour la première fois ? C'était dur dès cette pensée. Je me suis inquiété jusqu'à la fin, il n'y a que lorsque les gens montrèrent des réactions positives, plus que je ne le pensais, que je me suis senti soulagé.

T'es tu déjà demandé pourquoi ils t'avaient donné une chanson si difficile ?

(Rires) J'ai demandé : "Cela semble dur, est-ce que ça ira ?" Tout le monde a dit que oui, mais j'étais : "Pas ça... ne n'est pas la réponse que je voulais..." (rires).

C'est terminé maintenant de toute façon, alors as-tu un sentiment du genre : "Je me suis développé à ce point ?"

Je ne pense toujours pas que je me sois tellement développé maintenant. Je me sens frustré en voyant ce que je fais. Je pense : "Pourquoi est-ce que ce n'est pas bien ?" Je peux probablement devenir rapidement bon, mais, je peux pas atteindre mon but. Peu importe à quelle distance je pense être allé, en regardant en arrière, je suis toujours au même endroit. Cela me fatiguait beaucoup avant. Je pensais : "Pourquoi ce que j'ai fait ne rend pas bien ? Le talent est effectivement important, je n'en ai pas." Alors je m'entraînais encore plus dur. Je n'ai aucun talent, alors j'ai juste travaillé dur.

A quel point t'es tu entraîné ? 

Je ne dormais pas beaucoup. Je me levais tôt avant d'aller à l'école pour m'entraîner, je m'entraînais pendant le déjeuner, après l'école, jusqu'à l'aube et je continuais encore après avoir fait une sieste et puis, j'allais à l'école. Cela s'est répété pendant environ un an. Mais il n'y a pas eu de changement significatif. J'ai pris quelques cours de chant avant, mais je n'ai commencé à chanter que pendant mon année en tant que stagiaire. Je ne pouvais pas bien chanter au début, alors c'était très dur de s'entraîner seul. "En quoi dois-je m'entraîner ? Où dois-je démarrer ?" Ces pensées sont toujours bloquées dans ma tête.

Tu as exprimé ton inquiétude à propos de ton chant dans un log en début d'année dernière.

J'y travaille encore actuellement. C'est comme mes devoirs en tant que chanteur. J'ai même été jusqu'à penser à faire une pause dans mes activités avec BTS pour prendre des leçons de chant, même juste pour trois mois, comme dans un camp d'entraînement. Je veux m'améliorer même si je dois en arriver là.

As-tu pu prendre conscience de la force de ta voix en travaillant sur "Wings" ?

Le staff me dit souvent que ma voix est vraiment bien. Je détestais ça d'une certaine manière. Je veux entendre les gens dire que je chante bien, mais cela me fait sentir que ma voix couvre tout le reste. Tout le monde parlait si gentiment, j'étais le seul pessimiste. "Pourquoi je ne peux toujours pas avoir d'autres compliments que celui-là ?" Je ne suis plus si dur envers moi-même maintenant. Je pense : "Oui, je peux aussi faire quelque chose de bien, joue juste le jeu, encore plus."

Ta confiance à dû s'élever plus haut qu'avant.

Je pense que l'on achève doucement ce que nous voulons. D'un autre côté, je suis anxieux aussi. Je ressens la pression à me développer moi-même alors que mon équipe grandit. On pouvait se couvrir les uns les autres avant, mais maintenant, même si on ne le fait pas exprès, chacun de nous ressort. On ne peut plus se couvrir les uns les autres, même si on le voulait. C'est pourquoi je pense que le rôle de chaque membres est important.

Quel est ce rôle ?

La performance que chacun de nous doit montrer sur scène. Pour montrer le sentiment unique de chaque individu. Je ne sais pas exactement quel est le rôle de l'équipe. Avant, c'était : "Je suis X en charge du charme", mais je ne crois pas que ce soit important de savoir qui est en charge du jeu d'acteur ou du chant. Nous sommes des chanteurs, nous performons tous, n'est-ce pas ? Faire de mon mieux en pensant que je n'ai rien à offrir à part ma performance, je crois que c'est important de ne pas perdre cette pensée.

 

6 - "The First Stage" ("La première performance")

[MNET "M Countdown"/ Octobre 12.2016]

 

Photos prises lors du "M Countdown"

(Je n'en ai trouvé aucune sur internet, mais vous les voyez bien

dans le unboxing que je vous joins en bas de page)

 

-- You Never Walk Alone --

 

Potos prises pour l'album "You Never Walk Alone"

(Idem que précédemment)

 

7 - "The Wings Tour : in Seoul"

[BTS Live Trilogy Episode III 2017 / Gocheok Sky Dome]

"The Boy moves forward" ("Le garçon avance"). A la fin du concert au Gocheok Sky Dome, Mokdong, Séoul, le concert qui termine la promotion de "Wings" et "Wings : You Never Walk Alone",  ainsi qu'au début du "BTS Live Trilogy Episode III : The Wings Tour", on voit sur le grand écran couvrant toute la scène, les vidéos et messages montrant le passé de BTS.

Avec "How many roads must a boy walk before he can become a man" ("Sur combien de routes un garçon doit-il marcher avant de devenir un homme") à "A boy with seven hearts" ("Un garçon avec sept coeurs") et "What is the boys looking for with closed eyes" ("Que cherche le garçon avec les yeux fermés"), cela fini avec "The boy moves forward" ("le garçon avance"). Le voyage des sept garçons qui marchent sur la voie que même eux ne peuvent pas connaître et avancent.

De la "Trilogie Scolaire" à "The Most Beautiful Moment in Life" et "Wings", les BTS ont construit leur propre histoire dans leurs albums.

Les garçons qui s'inquiétaient pour leur rêve, qui ont fait l'expérience de leur premier amour à l'école, rencontrent la tentation qui les attend sur la voie vers l'âge adulte dans "Wings". BTS, dans la réalité, progresse également.

Le groupe qui a fait son "debut showcase" dans un petit endroit, fait maintenant salle comble deux jours de suite, en seulement quatre ans. Ils se sont également amélioré musicalement, chacun des membres faisant un solo dans "Wings" et ont eu leur nom dans les classements principaux du Billboard et iTunes. Que ce soit dans l'histoire de "The Most Beautiful Moment in Life" ou dans la réalité, BTS a fait face à de nombreuses difficultés et inquiétudes. Ils sont malgré tout devenu un et sont arrivés jusque là.

Cet endroit immense, les fans qui le remplissent et les sept garçons qui montrent la voie qu'ils empruntent. Le concert n'était pas juste un simple concert, ce fut aussi le premier arrêt sur leur voie. Les VCRs (vidéos diffusées lors des concerts) ont organisées les histoires de BTS incluant les albums précédents et déroulées les histoires entre les séries "The Most Beautiful Moment in Life" et "Wings", complétant leurs histoires dans les albums comme un tout.

Pendant ce temps, sur scène, les chansons de BTS qui transportent chacune un concept individuel furent fusionnées et séparées. Les titres de leurs chansons de "No More Dream" à "Run" sont connectés en une performance. D'autre part, les chansons solos de chaque membre dans "Wings" prennent une place importante en tant que centre du concert.

Chaque performance individuelle fut effectuée avec différentes méthodes dépendant de ce qu'ils veulent transmettre, comme "Mama" de J-Hope qui devient une performance à grande échelle à la fin de la chanson ou "First Love" de Suga qui est comme son propre monologue. Par-dessus tout, les VCRs représentent aussi chaque membre avec des images symboliques.

Ce concert ne fait pas que montrer les chansons bien-aimées par BTS sur scène, c'était l'annotation et la fin des histoires des neuf albums précédents. Si "Wings : You Never Wak Alone" est l'histoire prenant place entre "The Most Beautiful Moment in Life" et "Wings" qui n'était pas révélé dans "Wings", les VCRs du concert offrent une vue plus approfondie des histoires des membres dans "Wings".

"Wings" n'a pas étendu le monde de BTS qu'à travers l'histoire. Le thème de "Wings" - la croissance des garçons qui rencontre le mal - a été représenté non seulement par les chansons et les clips, mais aussi les court-métrages individuels et les performances où chaque petit mouvement à un sens.

"BTS Live Trilogy Episode III : The Wings Tour" a aussi montré l'histoire de "Wings" sur une scène à grande échelle. Le monde de BTS n'est plus dépeint qu'à travers les clips et les images, il est maintenant représenté par la scène d'un grand concert. L'avancée des garçons est devenue l'expansion de leur monde, en commençant le concert par "Not Today" de "Wings : You Never Walk Alone" et le terminant par "Spring Day" du même album.

Dans le clip "Not Today", ils restent indifférents bien qu'on leur tire dessus.  Nous sommes pare-balles. C'est ce qu'est BTS. Les idoles qui montrent des performances puissantes. Le groupe qui se fait appeler "Pare-balles" dans l'album de leur début est maintenant devenu un groupe qui chante pour la consolation et l'espoir des jours printaniers après neuf albums.

Un groupe qui dit "Tu me manques" à ceux qu'ils ne peuvent rencontrer et espère qu'un jour, le printemps viendra. Les chansons ont changé autant que BTS a changé et grandit. Le groupe d'idole qui chantait "No More Dream" est passé par "I Need U" et "Blood, Sweat and Tears" et a atteint "Spring Day".

Mais en grandissant, BTS garde encore leur côté "pare-balles" comme dans "Not Today". Ils ont parcouru un long chemin depuis "No More Dream", mais ils restent des idoles et des garçons.

En commençant avec "Not Today" et en finissant avec "Spring Day", le concert a montré l'histoire changeante de BTS ainsi que leur identité inchangée. Comparé aux jours de leur début, l'échelle des lieux est devenue incroyablement grande.

Ils performent maintenant non seulement en Corée, mais aussi en Asie et dans l'Ouest. Malgré ça, ils sont encore les BTS qui bloquent les balles pour les autres. Leurs répétitions prennent maintenant plusieurs jours comme pour le vrai concert, mais ils travaillent encore dans la sueur comme à l'époque des petites salles.

Le lieu du concert est empli de tant de fans. La preuve que BTS est allé si loin est qu'ils peuvent dire à ceux qui ne pouvaient être avec eux, dire à leurs pairs ce "Tu me manques". Comme les phrases dans le concert, ils ont "Enfermé le ciel de la jeunesse dans des tiroirs cassés", "cherché une mer invisible", "dans un monde de tentation", "toujours seul dans les moments de décision", mais toujours, ils avancent sans cesse.

Comme l'homme dans le mythe qui souhaite voler éternellement, le voyage de BTS va sortir cherchant un plus grand monde, de plus grands idéaux et en même temps, partager les inquiétudes de la jeunesse de leur génération, trouvant les réponses et se réalisant eux-mêmes. Et après tant d'histoires, "BTS Live Trilogy Episode III : The Wings Tour" a annoncé la fin et le commencement de l'histoire.

Le garçon a avancé. Et il continuera d'avancer, le long de la voie appelée le questionnement sans fin de la jeunesse.

 

Dernier passage

Combien de routes un garçon doit-il marcher avant de devenir un homme ?

Ecole et maison, ruelles et la mer

Enfermant le ciel de la jeunesse dans des tiroirs cassées

Au bout de la route se trouve l'entrée du labyrinthe.

Le sang étalé sur la paume, comme une cicatrice.

Cette douleur sur les omoplates

Est le rêve des ailes élancées.

A la recherche de la mer invisible

Le garçon marche.

 

Le garçon avec sept cœurs.

Sept battements et un avance

Une vue inversée et un est sept.

Courir, c'est tomber sans aucun doute.

Et se retourner, c'est rencontrer la falaise.

Dans un monde de tentation

Que recherche le garçon les yeux fermés ?

 

Ouvrir les rideaux et briser le miroir

Il y aura une route dans les fragments.

L'extérieur et l'intérieur, l'intérieur et l'extérieur.

Un monde enchevêtré.

Le croisement de tout.

Les deux mondes, dos à dos, 

Fusionnent sans relâche en un seul.

 

Maintenant, le garçon est sept sur la route.

Sept mais un.

Sept garçons avec un cœur.

Un garçon avec sept cœurs.

Un et sept, le reflet les uns des autres.

 

Combien de routes un garçon doit-il marcher avant de devenir un homme ?

 

Les routes sont un autre nom pour le monde.

Jour et nuit, croisements et tunnels.

Les routes prennent des fourches sans fin

Et toujours seul dans les moments de décision.

Dans les rencontres et les séparations, il n'y a rien de nouveau.

S'il tourne au coin, pourra-t-il rencontrer un jour de sa jeunesse pourpre ?

(S'il tourne au coin, est-ce que les fleurs pourpres de la jeunesse  seront encore en pleine floraison ?)

Où mène ce rêve ?

Peur est un autre nom pour Espoir.

Larmes est un autre nom pour Sourire.

Le garçon sourit.

Il peut sourire car ils sont ensemble.

 

Le garçon avance.

Le garçon grandit.

 

Le livre contenait une photocard 3D changeante d'un des membres  :